Art & Financement, partenaire d’Art Capital pour la seconde année consécutive.Art Capital fête ses 20 ans en 2026.Un succès croissant: +3 000 artistes exposé.e.s+50 000 visiteurs en 2025Soit le plus grand salon d’artistes en Europe. Art & Financement est donc naturellement fière de renouveler son partenariat avec le salon Art Capital en 2026.Art Capital c’est en réalité une association qui réunie quatre salons d’art historiques:Le salon des artistes français,Les artistes indépendants,Le salon Comparaison,Et le salon Dessin & peinture à l’eau. En tant que spécialiste du leasing d’œuvres d’art et de la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE), Art & Financement accompagne cette nouvelle édition en proposant des clés concrètes pour relier financement, collection et soutien à la création. Une immersion dans la création contemporaine Art Capital rassemble plus de 3 000 artistes de toutes disciplines – peinture, sculpture, dessin, photographie, installations – offrant un panorama vivant de la création actuelle. Visiter le salon, c’est : explorer une grande diversité d’œuvres et de démarches artistiques ; découvrir les nouvelles tendances et approches de l’art contemporain ; aller à la rencontre d’univers singuliers et d’artistes venus de tous horizons. Ce bain d’inspiration nourrit durablement les collectionneurs, les amateurs et les professionnels qui souhaitent intégrer l’art dans leurs espaces et leurs projets. Nos conférences au Salon Art Capital À l’occasion d’Art Capital 2026, Art & Financement animera deux conférences exclusives conçues pour éclairer les nouveaux modèles économiques de l’art et proposer des leviers concrets pour aider les artistes à vendre aux entreprises, mais aussi et surtout à tous les visiteurs professionnels, soucieux de soutenir les artistes, d’embellir leurs locaux, améliorer l’acceuil de leurs collaborateurs et visiteurs, en investissant dans l’art. Vendredi 13 février – 19h« Collectionner autrement : le leasing d’art comme levier de RCE pour les entreprises et professions libérales »Cette intervention montrera comment le leasing d’œuvres d’art permet de constituer ou de développer une collection tout en optimisant trésorerie, fiscalité et engagement culturel. Dimanche 15 février – 13h« Artistes & leasing : mode d’emploi »Une conférence dédiée aux artistes et aux galeristes pour comprendre comment intégrer le leasing dans leur stratégie : faciliter les acquisitions par les entreprises, sécuriser les ventes et ouvrir de nouveaux circuits de diffusion. Ces rencontres seront l’occasion d’échanger sur les dynamiques actuelles du marché, d’explorer des solutions innovantes pour soutenir la création et d’imaginer des collaborations durables entre galeries, artistes et entreprises. Nos artistes « coup de cœur » Art & Financement mettra en lumière quatre artistes « coup de cœur », un pour chacun des quatre salon, choisis pour la singularité de leur démarche et la qualité de leur travail. Vous serez informé ici et sur nos réseaux sociaux dès le 13 février de nos 4 heureux élus, 4 coups de cœur 2026.1 en peinture, 1 en sculpture, 1 en dessin et 1 en photographie. Les avantages du leasing d’art pour les professionnels Paiements mensualisés et prévisibles, intégrés dans le budget de fonctionnement. Possibilité de renouveler les œuvres pour accompagner l’évolution des espaces de travail et des marques. Valorisation de l’image de l’entreprise auprès des clients et des équipes, dans une logique d’expérience visiteur et collaborateur. Intégration dans une stratégie globale de qualité de vie au travail et de marque employeur. Art Financement conçoit des solutions de location financière sur mesure, adaptées à la taille de l’entreprise, à ses objectifs (accueil clients, espaces de réunion, sièges sociaux, hôtels, cabinets de conseil, professions libérales…) et à son horizon de temps. L’accompagnement Art Consulting d’Art Financement Au-delà de la dimension financière, l’intégration de l’art en entreprise nécessite un accompagnement éditorial, curatorial et stratégique. Nos missions d’art consulting incluent : la définition d’une ligne artistique cohérente avec l’ADN de l’entreprise ; la sélection d’œuvres et d’artistes en lien avec la culture, les valeurs et le positionnement de marque ; la conception de parcours artistiques dans les locaux (halls, salles de réunion, espaces collaboratifs, hospitality, etc.) ; la coordination avec les directions communication, RSE et RH pour maximiser la visibilité des projets. Art Capital devient alors un terrain de repérage privilégié, dans lequel nous identifions des talents et des œuvres en phase avec votre stratégie d’entreprise. Art Capital comme point de départ d’un projet Art & Entreprise Visiter Art Capital aux côtés d’Art Financement permet de passer de l’inspiration à l’action : organisation de visites guidées pour les équipes dirigeantes ; présélection d’œuvres et de séries adaptées au leasing ; simulation des modalités de location financière et du budget mensuel associé ; projection des œuvres dans vos espaces grâce à des supports visuels et scénarisations. À l’issue du salon, Art Financement assure le suivi du projet, de la contractualisation du leasing à l’installation des œuvres dans vos locaux, en lien avec les artistes, galeristes et partenaires. Art Financement : votre partenaire pour intégrer l’art dans l’entreprise Art Financement se situe à l’interface du monde de l’art et de celui de l’entreprise, en combinant expertise financière, conseil artistique et connaissance des enjeux RSE et managériaux.​ Nos missions : proposer des solutions de leasing d’œuvres d’art clés en main pour les entreprises ;​ accompagner les directions dans la définition et le déploiement d’une politique Art & Culture ;​ valoriser la création contemporaine en facilitant la rencontre entre artistes et organisations professionnelles.​ Vous souhaitez profiter d’Art Capital 2026 pour lancer ou structurer votre projet Art & Entreprise ?  Contactez Art & FInancement

Le 69e Salon de Montrouge se tiendra du 13 février au 1er mars 2026 au Beffroi de Montrouge, aux portes de Paris, et mettra à l’honneur la jeune scène de l’art contemporain. Rendez-vous reconnu en Île‑de‑France, le Salon réunit chaque année artistes, professionnels, institutions et publics autour d’un parcours d’exposition dense et exigeant. Un rendez-vous clé pour les artistes émergents et le marché de l’art Depuis 1955, le Salon de Montrouge s’est imposé comme un véritable tremplin pour les créateurs de demain, en révélant des artistes émergents venus de France et de l’international. Pour cette 69e édition, quarante artistes ont été sélectionnés parmi plusieurs milliers de candidatures, reflétant la diversité des pratiques et des écritures plastiques contemporaines. 40 artistes sélectionnés pour la 69e édition Les artistes retenus couvrent un large spectre de médiums : peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, dispositifs sonores et pratiques hybrides. Le comité curatorial a privilégié des œuvres en prise avec les enjeux actuels, qu’ils soient sociaux, politiques, écologiques ou intimes, offrant ainsi un panorama vivant de la création contemporaine. Pourquoi le Salon de Montrouge intéresse aussi les entreprises et les collectionneurs Au‑delà de la découverte de nouveaux talents, le Salon de Montrouge constitue un observatoire privilégié pour les collectionneurs privés, les entreprises et les acteurs institutionnels souhaitant anticiper les tendances de la scène émergente. En s’intéressant à ces artistes au début de leur parcours, il devient possible de soutenir des démarches singulières tout en construisant un patrimoine artistique cohérent et porteur de sens. Intégrer l’art contemporain dans une stratégie d’image et de patrimoine Pour les organisations, investir dans la jeune création permet de nourrir une stratégie d’image, de marque employeur et de responsabilité culturelle, tout en renforçant la valeur perçue de leurs espaces et de leurs projets. Le Salon de Montrouge, par la qualité de sa sélection et la visibilité qu’il offre aux artistes, représente un moment pertinent pour initier ou enrichir une politique d’acquisition d’œuvres d’art. Informations pratiques : dates, lieu et accès Le 69e Salon de Montrouge se déroule du 13 février au 1er mars 2026 au Beffroi de Montrouge, 2 place Émile Cresp, 92120 Montrouge. L’entrée est libre et l’événement est accessible à tous les publics, dans un vaste espace d’exposition de plus de 1 500 m². Situé aux portes de Paris, le Beffroi est facilement accessible en transports en commun et constitue un point de rencontre central pour la scène artistique contemporaine.

La scène artistique française s’apprête à vibrer au rythme de l’édition 2026 de Metz Art Gallery, un rendez-vous incontournable pour les amateurs, collectionneurs et professionnels de l’art contemporain. L’événement réunira une sélection exigeante de galeries françaises et internationales, offrant un panorama unique de la création actuelle. Présents au cœur de cette dynamique, Art & Financement accompagne cette nouvelle édition en mettant à l’honneur le rôle du leasing d’art comme levier d’acquisition et de valorisation pour les entreprises et les institutions.Grâce à des solutions de financement sur mesure, nous facilitons l’intégration d’œuvres d’art dans les espaces professionnels tout en soutenant la diffusion du travail des artistes. Une démarche culturelle, économique et durable.Nous sommes l’heureux partenaire de toutes les galeries, entreprises et foires souhaitant faire du leasing d’art, et notre expertise contribue à rendre l’art accessible tout en valorisant le patrimoine esthétique et financier des organisations.Rendez-vous à Metz Art Gallery 2026 pour découvrir de nouveaux talents, échanger avec les acteurs du marché et explorer toutes les possibilités du leasing d’art au service de la création !

Découvrez l’exposition « Symptôme générationnel » de Ronnie Jiang à la galerie Étienne de Causans à Paris et explorez le leasing d’œuvres d’art pour votre entreprise.​ Art & Financement a le plaisir de vous convier à la nouvelle exposition « Symptôme générationnel » de l’artiste Ronnie Jiang, présentée à la galerie Étienne de Causans à Paris. Entre introspection poétique et regard contemporain, cette exposition explore les contradictions, la fatigue identitaire et les questionnements d’une génération en quête de sens et d’équilibre. Le vernissage a lieu ce mardi 3 février, de 18h à 21h, à la galerie Étienne de Causans, 25 rue de Seine, 75006 Paris. L’exposition est ouverte du 2 au 11 février 2026, au cœur de Saint‑Germain‑des‑Prés, quartier emblématique de l’art et des galeries parisiennes. L’art en entreprise grâce au leasing d’œuvres Spécialiste du leasing d’œuvres d’art, Art & Financement accompagne les entreprises et les professions libérales dans la constitution de collections sur mesure et la valorisation de leurs espaces professionnels. Le leasing ou location avec option d’achat permet :​ d’intégrer l’art à l’image de marque sans immobiliser la trésorerie, en lissant l’investissement dans le temps de déduire 100% des loyers du résultat imposable, les loyers étant comptabilisés en charges d’exploitation de faciliter l’accès à la création contemporaine et de soutenir concrètement les artistes vivants​​ En choisissant le leasing d’art, les entreprises peuvent tester différents artistes et ambiances visuelles avant d’acheter les œuvres les plus cohérentes avec leur identité de marque.​ Informations pratiques et contact Lieu : Galerie Étienne de Causans – 25 rue de Seine, 75006 Paris​ Dates : du 2 au 11 février 2026​ Vernissage : mardi 3 février, de 18h à 21h​ Pour toute demande d’information ou de devis leasing (7j/7 de 9h à 21h) : Téléphone : 01 85 06 20 51 E‑mail : contact@art-financement.com

Du 20 au 28 février 2026, la galerie Rachel Hardouin (15 rue Martel, Paris 10ᵉ) accueille une exposition collective dédiée aux cinq lauréats du Salon DFR Project. Une occasion unique de découvrir des artistes émergents soutenus par des dispositifs de financement innovants. Une sélection prestigieuse pour cinq talents prometteurs Cinq artistes ont été distingués lors du Salon DFR Project « Réalités Altérées », qui s’est tenu à la Serre de l’Orangerie du Parc Citroën. Parmi eux : Virginie Truchot, lauréate du 1er prix pour ses sculptures monumentales en terre cuite blanche, évoquant un équilibre fragile entre l’humain et le divin. Isabeau Chirat, plasticienne et sculptrice avignonnaise, dont l’univers poétique fait écho aux enjeux de financement et de soutien aux créateurs contemporains. Trois autres artistes ex æquo, récompensés pour la singularité de leurs démarches artistiques. Cette exposition offre aux lauréats une visibilité renforcée dans un espace professionnel reconnu, tout en leur permettant d’accéder à un réseau de collectionneurs, galeristes et investisseurs sensibles à l’art contemporain. Financer l’art émergent : le rôle d’Art & Financement Chez Art & Financement, nous croyons que le soutien aux artistes ne se limite pas à la reconnaissance symbolique. Il passe avant tout par l’accès à des moyens financiers adaptés : bourses, prêts dédiés, mécanismes de préachat ou investissement dans la production d’œuvres. Des événements comme le Salon DFR Project illustrent cette dynamique vertueuse :✅ Identifier les talents émergents✅ Accompagner leur professionnalisation✅ Valoriser leurs créations auprès du marché de l’art Cette exposition s’inscrit dans notre mission : démocratiser l’accès au financement de l’art pour que chaque artiste puisse créer, exposer et vivre de son travail. Un dialogue entre esthétique et responsabilité Les œuvres présentées – sculptures suspendues, formes en tension, jeux d’ombres et de matières – interrogent notre rapport au collectif, à la solidarité et au vivant. Elles incarnent une création engagée, à la croisée de la beauté et de la réflexion sociale. Art & Financement affirme ainsi son rôle de passeur : révéler des œuvres capables de toucher le public tout en portant des valeurs fortes, et offrir aux artistes les moyens concrets de développer leurs projets. Informations pratiques 📍 Galerie Rachel Hardouin15 rue Martel, 75010 Paris🗓 Du 20 au 28 février 2026🎟 Entrée libre 🍷 Vernissage : 20 février à 18hVenez rencontrer les artistes et échanger autour de leurs démarches créatives. Art & Financement soutient les initiatives qui valorisent la création contemporaine et facilitent l’accès au marché de l’art.  Pour découvrir nos solutions de financement dédiées aux artistes, collectionneurs et galeries  Contactez-nous

Art & Financement sera mis à l’honneur à l’occasion du salon international d’art contemporain art3f Paris, du 23 au 25 janvier 2026, en rappelant son rôle clé de partenaire leasing pour les entreprises et professions libérales qui souhaitent investir dans l’art.​ Art3f Paris 2026 : un salon au service de la démocratisation de l’art Le salon art3f Paris 2026 se tiendra du 23 au 25 janvier 2026 à Paris Expo Porte de Versailles, avec un programme riche réunissant des artistes, galeristes et acteurs de l’art contemporain venus de tous horizons. Accessible et convivial, l’événement revendique un art « pour tous », en cassant les codes des salons traditionnels et en favorisant la rencontre directe entre le public et les créateurs.​ Pendant trois jours, les visiteurs pourront découvrir des œuvres variées – peinture, sculpture, photographie, art urbain, abstrait ou figuratif – toutes proposées à la vente, faisant du salon un lieu privilégié pour débuter ou enrichir une collection. Grâce à cette diversité, art3f s’impose comme un espace d’émotions, de découvertes et de conversations autour de l’art contemporain.​ Art & Financement : le leasing d’art au cœur des entreprises Art & Financement aide les entreprises et les professions libérales à embellir leurs espaces de travail avec des œuvres d’art originales, tout en optimisant leur fiscalité grâce au leasing d’œuvres. Fort d’une triple expertise financière, juridique et artistique, Art & Financement conçoit des solutions sur-mesure pour créer de véritables collections d’entreprise, sans immobiliser de trésorerie.​ Au-delà du financement, Art & Financement accompagne ses clients sur tous les sujets liés à l’art en entreprise : art advising, art collection, art events, artketing, art management ou encore art therapy, en s’appuyant sur un réseau de partenaires experts. Cette approche globale s’inscrit au cœur de la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE), en faisant de l’art un levier stratégique d’image, d’engagement et de bien-être au travail.​ Une présence engagée aux côtés d’art3f et d’Art for Good Art & Financement partage avec art3f l’ambition de démocratiser l’art en le rendant visible et accessible au plus grand nombre, notamment via les entreprises et leurs lieux ouverts au public. En tant qu’acteur du leasing d’art à impact, Art & Financement permet aux organisations de soutenir concrètement les artistes et les galeries en finançant leurs acquisitions d’œuvres dans un cadre sécurisé et avantageux.​ Partenaire et mécène de l’association Art for Good, Art & Financement contribue aussi à un modèle vertueux où l’art circule entre salons, lieux alternatifs, bureaux, hôtels ou collectivités, tout en facilitant la création de collections d’entreprise responsables. Cette synergie entre art3f, Art & Financement et Art for Good renforce la place de l’art comme véritable investissement culturel, social et fiscalement optimisé pour les professionnels.​ Pourquoi les entreprises ont intérêt à visiter art3f avec Art & Financement Pour les dirigeants, directions RSE/RH ou professions libérales, art3f Paris 2026 est une opportunité rare de rencontrer directement des artistes, de choisir des œuvres en phase avec leurs valeurs et de réfléchir à un projet de collection d’entreprise. En s’appuyant sur l’expertise d’Art & Financement, ces projets peuvent être financés par le leasing d’art, permettant de transformer un coup de cœur artistique en investissement structuré et défiscalisé.​ Entre impact culturel, valorisation des espaces et optimisation fiscale, la présence d’Art & Financement sur art3f s’adresse à toutes les organisations qui souhaitent passer de l’intention à l’action en matière de RCE. Que ce soit pour une première œuvre ou pour structurer une collection complète, le salon devient ainsi un point de départ concret pour intégrer l’art au cœur de la stratégie d’entreprise.​

Découvrez comment District 13 Art Fair 2026 fait de l’art urbain une opportunité d’investissement accessible, entre œuvres émergentes et signatures confirmées.   Du 15 au 18 janvier 2026, District 13 Art Fair transforme l’Hôtel Drouot en véritable laboratoire de l’art urbain contemporain et de ses nouveaux modèles économiques.Pour les collectionneurs, investisseurs débutants et épargnants en quête de diversification, cette foire parisienne devient un terrain d’observation idéal pour comprendre comment l’art & investissement peuvent dialoguer concrètement. District 13 : une foire au cœur du marché de l’art urbain District 13 Art Fair s’est imposée comme un rendez-vous majeur pour découvrir à la fois des artistes déjà bien installés et une nouvelle génération de talents issus de la scène urbaine.Installations, performances, fresques, éditions limitées et pièces muséales cohabitent dans une ambiance exigeante mais accessible, ce qui permet de comparer en direct différentes gammes de prix, formats et trajectoires d’artistes. Pourquoi District 13 intéresse les investisseurs Pour qui s’intéresse au lien entre art & investissement, District 13 offre plusieurs leviers d’analyse concrets : La possibilité d’observer l’écart entre prix galerie, éditions limitées et œuvres monumentales. Un panorama de la demande réelle : fréquentation des stands, réservations, œuvres qui partent en premier, engouement sur certaines signatures ou médiums (toiles, prints, sculptures, NFT, etc.). Des échanges directs avec galeristes et artistes pour comprendre les dynamiques de carrière, les expositions passées, les collaborations et la présence en ventes aux enchères. Ce contexte aide les visiteurs à dépasser la simple émotion esthétique pour intégrer des critères de valorisation potentielle, de rareté et de liquidité sur le moyen-long terme. L’art urbain comme diversification de portefeuille Face à la volatilité des marchés financiers classiques, l’art urbain apparaît de plus en plus comme une classe d’actifs alternative, complémentaire à l’immobilier, aux actions ou aux produits structurés.Certaines œuvres restent très accessibles, ce qui permet à des néo-collectionneurs de faire leurs premiers pas avec des budgets maîtrisés, tout en se positionnant sur des artistes en pleine structuration de carrière. Pour une stratégie art & investissement cohérente, District 13 permet notamment de : Identifier des artistes déjà soutenus par des galeries solides, des institutions ou des collections privées. Repérer des séries ou formats à fort potentiel de désirabilité, souvent proposés en tirages limités. Comparer plusieurs stands pour éviter les achats impulsifs et construire une vision plus globale du marché. Comment préparer sa visite en tant qu’investisseur Pour tirer le meilleur parti de District 13 avec un angle investissement, quelques réflexes simples peuvent tout changer : Définir un budget maximum avant d’entrer dans la foire (incluant éventuels frais d’encadrement et de transport). Lister quelques critères de choix : médium, format, horizon de temps (plaisir pur vs. potentiel de revente), degré de risque accepté. Poser des questions précises aux galeristes : éditions, tirages restants, expositions passées, collectionneurs de référence, présence ou non en ventes publiques. En parallèle, photographier les cartels, conserver les listes de prix et noter ses impressions permet de comparer à tête reposée après la foire, plutôt que d’acheter dans la précipitation. Informations pratiques District 13 Art Fair 2026 District 13 Art Fair se tient à l’Hôtel Drouot, 9 rue Drouot, 75009 Paris.L’édition 2026 se déploie sur quatre jours, rythmés par un vernissage, des nocturnes et une journée de clôture plus familiale. Horaires indicatifs : Jeudi 15 janvier 2026 : 15h00 – 22h00 (vernissage, accès sur invitation). Vendredi 16 janvier : 11h00 – 21h00. Samedi 17 janvier : 11h00 – 21h00. Dimanche 18 janvier : 10h00 – 19h00. Billetterie et conditions d’accès (tarifs, gratuité enfants, modalités d’invitation) sont disponibles sur le site officiel de la foire ainsi que sur les canaux de communication de District 13. Art & Investissement : accompagner vos premiers pas sur le marché de l’art La vocation d’Art & Investissement est d’aider les particuliers et les professionnels à comprendre les mécanismes du marché de l’art pour construire des choix plus éclairés, à la croisée du plaisir esthétique et de la stratégie patrimoniale.Ateliers, ressources pédagogiques et accompagnements personnalisés permettent de transformer une simple visite de salon en véritable étape de réflexion sur la place de l’art dans son patrimoine global.

Découvrez 100% Paper du 15 au 18 janvier 2026 à Paris. Art & Financement vous accompagne pour investir dans le street art et les œuvres sur papier. 100% Paper 2026 : Un Événement Street Art Incontournable à Paris L’exposition 100% Paper revient pour sa quatrième édition du 15 au 18 janvier 2026 au Bastille Design Center. Cet événement gratuit célèbre le street art et les arts graphiques contemporains, offrant aux collectionneurs et passionnés d’art une opportunité unique de découvrir des œuvres originales sur papier. Art & Financement, plateforme spécialisée dans l’investissement artistique, vous guide dans l’acquisition d’œuvres émergentes lors de ce rendez-vous parisien incontournable. Qu’est-ce que 100% Paper ? Une Immersion dans l’Art Urbain Pendant quatre jours, plus de 100 artistes français et internationaux présentent leurs créations originales : sérigraphies, lithographies, dessins uniques et pièces graphiques. Cette exposition concentre l’énergie de la scène street art mondiale dans un accrochage dense qui mêle abstraction, figuration et influences urbaines contemporaines. Pour les investisseurs et collectionneurs accompagnés par Art & Financement, 100% Paper représente une opportunité stratégique d’identifier des talents émergents du marché de l’art urbain avant leur cotation internationale. Pourquoi Investir dans le Street Art avec Art & Financement ? Le marché de l’art urbain connaît une croissance exceptionnelle depuis une décennie. Les œuvres sur papier constituent un point d’entrée accessible pour constituer une collection diversifiée et rentable. Art & Financement vous accompagne dans : L’identification d’artistes prometteurs présents lors d’événements comme 100% Paper L’évaluation de la valeur artistique et du potentiel de revalorisation des œuvres Le financement de votre collection avec des solutions adaptées à votre budget La gestion patrimoniale de vos investissements artistiques Informations Pratiques – 100% Paper 2026 📍 Lieu : Bastille Design Center, 74 boulevard Richard-Lenoir, 75011 Paris📅 Dates : Du jeudi 15 au dimanche 18 janvier 2026🍾 Vernissage : Jeudi 15 janvier dès 18h🎟️ Entrée : Gratuite🚇 Accès : Métro Richard-Lenoir (ligne 5) ou Saint-Ambroise (ligne 9) Art & Financement : Votre Partenaire pour Investir dans l’Art Que vous soyez collectionneur débutant ou investisseur confirmé, Art & Financement by LMinvest vous propose un accompagnement personnalisé pour acquérir des œuvres lors d’expositions comme 100% Paper. Nos experts analysent les tendances du marché de l’art urbain et vous orientent vers les artistes à fort potentiel. Nos services : Conseil en acquisition d’œuvres d’art contemporain et street art Solutions de financement pour collections artistiques Gestion et valorisation de patrimoine artistique Veille sur les événements artistiques parisiens majeurs Un Calendrier Street Art à Ne Pas Manquer 100% Paper s’est imposé comme le temps fort du début d’année pour les amateurs de street art à Paris. Cette concentration d’artistes et d’œuvres crée une dynamique propice aux découvertes et aux investissements avisés. L’événement attire collectionneurs, galeries et passionnés, faisant du Bastille Design Center un lieu d’échanges privilégié pour la scène artistique urbaine. Art & Financement vous invite à découvrir cette exposition et à saisir les opportunités d’investissement dans l’art urbain contemporain. Contact Art & Financement📞 Tel: 01 85 76 20 51📧 Email: contact@art-for-good.org🏢 Bureau Paris République

Du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026, Art & Financement accompagne le 72ᵉ Salon de Charenton et met en lumière les enjeux de financement de l’art contemporain. Du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026, le 72ᵉ Salon de Charenton réunit à l’Espace Art et Liberté une sélection d’artistes contemporains autour d’un parcours riche en peintures, sculptures, photographies et installations.​Art & Financement s’y intéresse de près pour analyser comment ce type de salon participe au financement de l’art, à la visibilité des artistes et à la circulation des œuvres auprès des collectionneurs et des acheteurs.​ Un salon au cœur de l’écosystème du financement de l’art Événement reconnu en Île-de-France, le Salon de Charenton joue un rôle de tremplin pour de nombreux artistes en leur offrant un cadre professionnel, une communication structurée et un contact direct avec le public.​Cette exposition collective devient ainsi un maillon essentiel dans le parcours de financement d’un artiste : ventes d’œuvres, commandes, invitations à d’autres expositions, résidences ou partenariats peuvent en découler.​ Pourquoi le 72ᵉ Salon de Charenton intéresse Art & Financement Pour Art & Financement, le 72ᵉ Salon de Charenton est un terrain d’observation concret pour comprendre comment se croisent :​ Les besoins de financement des artistes (production, diffusion, communication).​ Les attentes des collectionneurs et acheteurs, entre plaisir esthétique et logique patrimoniale.​ Le rôle des institutions culturelles et des partenaires dans la structuration d’un marché local de l’art.​ En analysant ce type de salon, Art & Financement met en lumière les mécanismes qui permettent de transformer une exposition en véritable opportunité de financement pour les artistes et en expérience de découverte pour les publics.​ Informations pratiques du 72ᵉ Salon de Charenton Le 72ᵉ Salon de Charenton se tient à l’Espace Art et Liberté, centre commercial La Coupole, 3 place des Marseillais, 94220 Charenton-le-Pont.​L’exposition est ouverte au public du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026, avec un vernissage le jeudi 11 décembre 2025 en fin de journée.​ Horaires d’ouverture de l’Espace Art et Liberté :​ Du mardi au vendredi : 13h – 18h.​ Le samedi : 10h – 12h et 13h – 18h.​ Accès : Métro Liberté (ligne 8), à quelques minutes de Paris.​ Art & Financement : mieux comprendre les modèles économiques de l’art Art & Financement a pour vocation d’expliquer, de façon pédagogique, comment se construit le financement de l’art aujourd’hui : ventes, mécénat, partenariats privés, commandes publiques, galeries, salons et foires.​Le 72ᵉ Salon de Charenton est un exemple concret de dispositif où se rencontrent artistes, institutions, publics et acheteurs, permettant de questionner les modèles existants et d’imaginer de nouvelles formes de soutien à la création.​