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District 13 Art Fair 2026 : l’art urbain comme nouvelle classe d’actifs pour les investisseurs

Découvrez comment District 13 Art Fair 2026 fait de l’art urbain une opportunité d’investissement accessible, entre œuvres émergentes et signatures confirmées.   Du 15 au 18 janvier 2026, District 13 Art Fair transforme l’Hôtel Drouot en véritable laboratoire de l’art urbain contemporain et de ses nouveaux modèles économiques.Pour les collectionneurs, investisseurs débutants et épargnants en quête de diversification, cette foire parisienne devient un terrain d’observation idéal pour comprendre comment l’art & investissement peuvent dialoguer concrètement. District 13 : une foire au cœur du marché de l’art urbain District 13 Art Fair s’est imposée comme un rendez-vous majeur pour découvrir à la fois des artistes déjà bien installés et une nouvelle génération de talents issus de la scène urbaine.Installations, performances, fresques, éditions limitées et pièces muséales cohabitent dans une ambiance exigeante mais accessible, ce qui permet de comparer en direct différentes gammes de prix, formats et trajectoires d’artistes. Pourquoi District 13 intéresse les investisseurs Pour qui s’intéresse au lien entre art & investissement, District 13 offre plusieurs leviers d’analyse concrets : La possibilité d’observer l’écart entre prix galerie, éditions limitées et œuvres monumentales. Un panorama de la demande réelle : fréquentation des stands, réservations, œuvres qui partent en premier, engouement sur certaines signatures ou médiums (toiles, prints, sculptures, NFT, etc.). Des échanges directs avec galeristes et artistes pour comprendre les dynamiques de carrière, les expositions passées, les collaborations et la présence en ventes aux enchères. Ce contexte aide les visiteurs à dépasser la simple émotion esthétique pour intégrer des critères de valorisation potentielle, de rareté et de liquidité sur le moyen-long terme. L’art urbain comme diversification de portefeuille Face à la volatilité des marchés financiers classiques, l’art urbain apparaît de plus en plus comme une classe d’actifs alternative, complémentaire à l’immobilier, aux actions ou aux produits structurés.Certaines œuvres restent très accessibles, ce qui permet à des néo-collectionneurs de faire leurs premiers pas avec des budgets maîtrisés, tout en se positionnant sur des artistes en pleine structuration de carrière. Pour une stratégie art & investissement cohérente, District 13 permet notamment de : Identifier des artistes déjà soutenus par des galeries solides, des institutions ou des collections privées. Repérer des séries ou formats à fort potentiel de désirabilité, souvent proposés en tirages limités. Comparer plusieurs stands pour éviter les achats impulsifs et construire une vision plus globale du marché. Comment préparer sa visite en tant qu’investisseur Pour tirer le meilleur parti de District 13 avec un angle investissement, quelques réflexes simples peuvent tout changer : Définir un budget maximum avant d’entrer dans la foire (incluant éventuels frais d’encadrement et de transport). Lister quelques critères de choix : médium, format, horizon de temps (plaisir pur vs. potentiel de revente), degré de risque accepté. Poser des questions précises aux galeristes : éditions, tirages restants, expositions passées, collectionneurs de référence, présence ou non en ventes publiques. En parallèle, photographier les cartels, conserver les listes de prix et noter ses impressions permet de comparer à tête reposée après la foire, plutôt que d’acheter dans la précipitation. Informations pratiques District 13 Art Fair 2026 District 13 Art Fair se tient à l’Hôtel Drouot, 9 rue Drouot, 75009 Paris.L’édition 2026 se déploie sur quatre jours, rythmés par un vernissage, des nocturnes et une journée de clôture plus familiale. Horaires indicatifs : Jeudi 15 janvier 2026 : 15h00 – 22h00 (vernissage, accès sur invitation). Vendredi 16 janvier : 11h00 – 21h00. Samedi 17 janvier : 11h00 – 21h00. Dimanche 18 janvier : 10h00 – 19h00. Billetterie et conditions d’accès (tarifs, gratuité enfants, modalités d’invitation) sont disponibles sur le site officiel de la foire ainsi que sur les canaux de communication de District 13. Art & Investissement : accompagner vos premiers pas sur le marché de l’art La vocation d’Art & Investissement est d’aider les particuliers et les professionnels à comprendre les mécanismes du marché de l’art pour construire des choix plus éclairés, à la croisée du plaisir esthétique et de la stratégie patrimoniale.Ateliers, ressources pédagogiques et accompagnements personnalisés permettent de transformer une simple visite de salon en véritable étape de réflexion sur la place de l’art dans son patrimoine global.

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100% paper – du 15 au 18 janvier 2026

Découvrez 100% Paper du 15 au 18 janvier 2026 à Paris. Art & Financement vous accompagne pour investir dans le street art et les œuvres sur papier. 100% Paper 2026 : Un Événement Street Art Incontournable à Paris L’exposition 100% Paper revient pour sa quatrième édition du 15 au 18 janvier 2026 au Bastille Design Center. Cet événement gratuit célèbre le street art et les arts graphiques contemporains, offrant aux collectionneurs et passionnés d’art une opportunité unique de découvrir des œuvres originales sur papier. Art & Financement, plateforme spécialisée dans l’investissement artistique, vous guide dans l’acquisition d’œuvres émergentes lors de ce rendez-vous parisien incontournable. Qu’est-ce que 100% Paper ? Une Immersion dans l’Art Urbain Pendant quatre jours, plus de 100 artistes français et internationaux présentent leurs créations originales : sérigraphies, lithographies, dessins uniques et pièces graphiques. Cette exposition concentre l’énergie de la scène street art mondiale dans un accrochage dense qui mêle abstraction, figuration et influences urbaines contemporaines. Pour les investisseurs et collectionneurs accompagnés par Art & Financement, 100% Paper représente une opportunité stratégique d’identifier des talents émergents du marché de l’art urbain avant leur cotation internationale. Pourquoi Investir dans le Street Art avec Art & Financement ? Le marché de l’art urbain connaît une croissance exceptionnelle depuis une décennie. Les œuvres sur papier constituent un point d’entrée accessible pour constituer une collection diversifiée et rentable. Art & Financement vous accompagne dans : L’identification d’artistes prometteurs présents lors d’événements comme 100% Paper L’évaluation de la valeur artistique et du potentiel de revalorisation des œuvres Le financement de votre collection avec des solutions adaptées à votre budget La gestion patrimoniale de vos investissements artistiques Informations Pratiques – 100% Paper 2026 📍 Lieu : Bastille Design Center, 74 boulevard Richard-Lenoir, 75011 Paris📅 Dates : Du jeudi 15 au dimanche 18 janvier 2026🍾 Vernissage : Jeudi 15 janvier dès 18h🎟️ Entrée : Gratuite🚇 Accès : Métro Richard-Lenoir (ligne 5) ou Saint-Ambroise (ligne 9) Art & Financement : Votre Partenaire pour Investir dans l’Art Que vous soyez collectionneur débutant ou investisseur confirmé, Art & Financement by LMinvest vous propose un accompagnement personnalisé pour acquérir des œuvres lors d’expositions comme 100% Paper. Nos experts analysent les tendances du marché de l’art urbain et vous orientent vers les artistes à fort potentiel. Nos services : Conseil en acquisition d’œuvres d’art contemporain et street art Solutions de financement pour collections artistiques Gestion et valorisation de patrimoine artistique Veille sur les événements artistiques parisiens majeurs Un Calendrier Street Art à Ne Pas Manquer 100% Paper s’est imposé comme le temps fort du début d’année pour les amateurs de street art à Paris. Cette concentration d’artistes et d’œuvres crée une dynamique propice aux découvertes et aux investissements avisés. L’événement attire collectionneurs, galeries et passionnés, faisant du Bastille Design Center un lieu d’échanges privilégié pour la scène artistique urbaine. Art & Financement vous invite à découvrir cette exposition et à saisir les opportunités d’investissement dans l’art urbain contemporain. Contact Art & Financement📞 Tel: 01 85 76 20 51📧 Email: contact@art-for-good.org🏢 Bureau Paris République

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72ᵉ Salon de Charenton – du 11 décembre au 21 janvier 2026

Du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026, Art & Financement accompagne le 72ᵉ Salon de Charenton et met en lumière les enjeux de financement de l’art contemporain. Du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026, le 72ᵉ Salon de Charenton réunit à l’Espace Art et Liberté une sélection d’artistes contemporains autour d’un parcours riche en peintures, sculptures, photographies et installations.​Art & Financement s’y intéresse de près pour analyser comment ce type de salon participe au financement de l’art, à la visibilité des artistes et à la circulation des œuvres auprès des collectionneurs et des acheteurs.​ Un salon au cœur de l’écosystème du financement de l’art Événement reconnu en Île-de-France, le Salon de Charenton joue un rôle de tremplin pour de nombreux artistes en leur offrant un cadre professionnel, une communication structurée et un contact direct avec le public.​Cette exposition collective devient ainsi un maillon essentiel dans le parcours de financement d’un artiste : ventes d’œuvres, commandes, invitations à d’autres expositions, résidences ou partenariats peuvent en découler.​ Pourquoi le 72ᵉ Salon de Charenton intéresse Art & Financement Pour Art & Financement, le 72ᵉ Salon de Charenton est un terrain d’observation concret pour comprendre comment se croisent :​ Les besoins de financement des artistes (production, diffusion, communication).​ Les attentes des collectionneurs et acheteurs, entre plaisir esthétique et logique patrimoniale.​ Le rôle des institutions culturelles et des partenaires dans la structuration d’un marché local de l’art.​ En analysant ce type de salon, Art & Financement met en lumière les mécanismes qui permettent de transformer une exposition en véritable opportunité de financement pour les artistes et en expérience de découverte pour les publics.​ Informations pratiques du 72ᵉ Salon de Charenton Le 72ᵉ Salon de Charenton se tient à l’Espace Art et Liberté, centre commercial La Coupole, 3 place des Marseillais, 94220 Charenton-le-Pont.​L’exposition est ouverte au public du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026, avec un vernissage le jeudi 11 décembre 2025 en fin de journée.​ Horaires d’ouverture de l’Espace Art et Liberté :​ Du mardi au vendredi : 13h – 18h.​ Le samedi : 10h – 12h et 13h – 18h.​ Accès : Métro Liberté (ligne 8), à quelques minutes de Paris.​ Art & Financement : mieux comprendre les modèles économiques de l’art Art & Financement a pour vocation d’expliquer, de façon pédagogique, comment se construit le financement de l’art aujourd’hui : ventes, mécénat, partenariats privés, commandes publiques, galeries, salons et foires.​Le 72ᵉ Salon de Charenton est un exemple concret de dispositif où se rencontrent artistes, institutions, publics et acheteurs, permettant de questionner les modèles existants et d’imaginer de nouvelles formes de soutien à la création.​

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Cinq lauréats du Salon DFR Project exposés à la galerie Rachel Hardouin du 21 au 28 février

Du 21 au 28 février 2026, la galerie Rachel Hardouin (15 rue Martel, Paris 10ᵉ) accueille une exposition collective dédiée aux cinq lauréats du Salon DFR Project. Une occasion unique de découvrir des artistes émergents soutenus par des dispositifs de financement innovants. Une sélection prestigieuse pour cinq talents prometteurs Cinq artistes ont été distingués lors du Salon DFR Project « Réalités Altérées », qui s’est tenu à la Serre de l’Orangerie du Parc Citroën. Parmi eux : Virginie Truchot, lauréate du 1er prix pour ses sculptures monumentales en terre cuite blanche, évoquant un équilibre fragile entre l’humain et le divin. Isabeau Chirat, plasticienne et sculptrice avignonnaise, dont l’univers poétique fait écho aux enjeux de financement et de soutien aux créateurs contemporains. Trois autres artistes ex æquo, récompensés pour la singularité de leurs démarches artistiques. Cette exposition offre aux lauréats une visibilité renforcée dans un espace professionnel reconnu, tout en leur permettant d’accéder à un réseau de collectionneurs, galeristes et investisseurs sensibles à l’art contemporain. Financer l’art émergent : le rôle d’Art & Financement Chez Art & Financement, nous croyons que le soutien aux artistes ne se limite pas à la reconnaissance symbolique. Il passe avant tout par l’accès à des moyens financiers adaptés : bourses, prêts dédiés, mécanismes de préachat ou investissement dans la production d’œuvres. Des événements comme le Salon DFR Project illustrent cette dynamique vertueuse :✅ Identifier les talents émergents✅ Accompagner leur professionnalisation✅ Valoriser leurs créations auprès du marché de l’art Cette exposition s’inscrit dans notre mission : démocratiser l’accès au financement de l’art pour que chaque artiste puisse créer, exposer et vivre de son travail. Un dialogue entre esthétique et responsabilité Les œuvres présentées – sculptures suspendues, formes en tension, jeux d’ombres et de matières – interrogent notre rapport au collectif, à la solidarité et au vivant. Elles incarnent une création engagée, à la croisée de la beauté et de la réflexion sociale. Art & Financement affirme ainsi son rôle de passeur : révéler des œuvres capables de toucher le public tout en portant des valeurs fortes, et offrir aux artistes les moyens concrets de développer leurs projets. Informations pratiques 📍 Galerie Rachel Hardouin15 rue Martel, 75010 Paris🗓 Du 21 au 28 février 2026🕒 Horaires : [à préciser selon la galerie]🎟 Entrée libre 🍷 Vernissage : [date à confirmer]Venez rencontrer les artistes et échanger autour de leurs démarches créatives. Art & Financement soutient les initiatives qui valorisent la création contemporaine et facilitent l’accès au marché de l’art. Pour découvrir nos solutions de financement dédiées aux artistes, collectionneurs et galeries : Contactez-nous

Un particulier bénéficiant d'une réduction d'impôt après l'achat et le don d'une œuvre d'art.
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Réduction d’Impôt pour l’Achat d’une Œuvre d’Art : Le Guide pour le Particulier

La réduction d’impôt pour l’achat d’une œuvre d’art par un particulier est un sujet d’intérêt croissant. De nombreux amateurs d’art souhaitent concilier leur passion avec une optimisation fiscale. Contrairement aux entreprises, les particuliers ne bénéficient pas d’une déduction directe sur l’acquisition. En revanche, des dispositifs fiscaux ciblés peuvent s’appliquer, notamment à travers le mécanisme du don. Les Conditions de la Réduction d’Impôt La législation française offre une réduction d’impôt sous certaines conditions. Premièrement, cette réduction n’est pas liée à l’achat direct d’une œuvre. Elle concerne plutôt les dons effectués à des musées ou à des organismes d’intérêt général. Par conséquent, pour bénéficier d’un avantage fiscal, le particulier doit céder l’œuvre à l’une de ces institutions. Ce mécanisme est encadré par la loi. Le Dispositif du Don Le don d’une œuvre d’art à un musée public ou à un organisme reconnu d’utilité publique ouvre droit à une réduction d’impôt sur le revenu. Les règles sont claires. Cette réduction correspond à 66 % du montant du don, dans la limite de 20 % du revenu imposable. Pour un particulier, c’est une façon indirecte de lier l’achat et la fiscalité. L’œuvre doit d’abord être évaluée par une commission. Ensuite, le don peut être officialisé. Les Avantages du Particulier Mécène La réduction d’impôt pour l’achat d’une œuvre d’art par un particulier permet de soutenir la création artistique. En effet, en faisant un don, l’amateur d’art contribue à l’enrichissement des collections nationales. Ce geste lui confère un statut de mécène. De plus, il bénéficie d’une compensation fiscale significative. Cela rend l’acquisition d’œuvres de grande valeur plus accessible. Considérations Techniques pour le Don Le don d’une œuvre d’art requiert une certaine préparation. Premièrement, vous devez obtenir un certificat fiscal pour le don. Cela atteste du montant de la valeur de l’œuvre. Par ailleurs, des professionnels de l’art peuvent vous aider. Ils vous guideront dans la sélection des œuvres éligibles. Ils vous conseilleront également sur le processus d’évaluation.

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Comment la Location Financière peut Propulser votre Collection d’Art

la location financière d’art se positionne comme un puissant levier. Les entreprises peuvent concilier esthétisme, culture et pragmatisme financier. C’est une stratégie gagnant-gagnant. Elle soutient la création artistique tout en offrant des avantages fiscaux et financiers. En fin de compte, elle démocratise l’accès à l’art.

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